Pintura acrílica de lo abstracto a lo figurativo
Melina Fedelich
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1:33
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¿Qué Aprenderemos?
2:08
Presentación de la profesora y vistazo general de todo lo que se aprenderá a lo largo del curso como así también mención de los proyectos que se realizarán.
Materiales y Herramientas
6:23
Conoceremos todos los materiales y herramientas con los que vamos a trabajar durante el curso.
Arte Abstracto y Arte Figurativo
4:06
Diferencias en Figuración y Abstracción. Breve explicación a modo de introducción del proceso creativo que usaremos como eje en el curso. Introducción al concepto círculo cromático.
Teoría del Color
5:21
Explicación de colores, primarios, secundarios y terciarios. Sus contrastes e ideas de cómo usarlos. Elección de paleta de trabajo en el primer proyecto: un posaplatos.
Preparación de la Base
10:19
Vamos a preparar la base de madera y pintamos el fondo con manchas.
Dibujo de Flores
13:59
Usaremos marcadores de pintura para diseñar las formas orgánicas que completan el diseño. Además aprenderemos cómo calcar el diseño o dibujarlo a mano alzada.
Esquemas de Color
4:29
Aprenderemos 3 esquemas de color: Complementario, Triada y Análogos. Variantes e ideas de aplicación, definimos esquema cromático a usar.
Preparación del Bastidor
3:12
A la inversa del trabajo anterior ahora trabajo sobre un fondo liso siendo la figura quien tendrá el color.
Pinceladas
9:50
Vamos a practicar la pincelada, carga del pincel, punto de la pintura, trabajando con la técnica de húmedo sobre húmedo.
Cuadro Final
13:10
Veremos el orden en el que pintamos. Aplicación de color del oscuro al claro. Control sobre la pincelada, tiempos de secado. Protección de la obra.
Control del Pulso
4:49
Uso de línea, consistencia del acrílico, carga de pincel y pincelada. Ejercitamos trazos de línea modulada, rectos y curvos y mixtos.
Trazos Espontáneos
7:20
Ejercitamos contornear diferentes flores y hojas para lograr la soltura y espontaneidad en el trazo.
Split Complementario
3:37
Continuamos con la teoría de color agregando un nuevo esquema: Split Complementario. En base a este esquema seleccionaremos la paleta de color de la obra.
Bosquejo
10:32
Bosquejamos un esquema en el cuadro. Reducción de la imagen a una figura geométrica. Pinceladas cruzadas pintamos el fondo.
Figura y Fondo
11:58
Comenzamos a trabajar sobre las figuras y su mixtura con el fondo, pintando así el diseño completo.
Detalles Finales
10:09
Delineado final con el trazo del liner y los trazos fluidos ya aprendidos. Técnica de salpicado/aguada. Firma en una obra. Cierre del curso.
Description
En esta clase aprenderemos diferentes técnicas y aplicaciones de la pintura acrílica para poder llegar a crear nuestra propia obra. A lo largo de las lecciones, pintaremos 3 proyectos con motivos florales. Comenzaremos con formas simples, geométricas y figurativas, y con el transcurso de cada lección iremos flexibilizando la imagen hasta llegar a un cuadro casi abstracto, de líneas fluidas, abiertas y muy sueltas. Aprenderemos diferentes conceptos en torno a la teoría del color, sus contrastes, esquemas de color y algunas ideas de cómo combinarlos. También realizaremos diferentes ejercicios para controlar nuestras pinceladas. ¡Llegó el momento de preparar nuestros pinceles y comenzar a crear!
Melina Fedelich
Melina Fedelich es artista, profesora de arte y directora de su propio taller. En su recorrido personal y profesional ha cursado muchas capacitaciones y estudios artísticos: técnicas de pintura, cerámica, arte en mosaico, escultura y manualidades. Ha trabajado y creado con materiales muy variados que van desde papel o tela, a los más duros como mármol o piedra, reciclando y probando también productos novedosos. Ella concibe el arte como una forma de conectar y unir a las personas, pudiendo eliminar barreras y diferencias, permitiéndonos expresar libremente, desde lo más interno de cada uno.
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